Kutani ware: различия между версиями

Материал из Japanese Craftpedia Portal
Новая страница: «Файл:Kutani_ware.jpg|thumb|250|Изделия Кутани славятся богатой надглазурной росписью, часто с подробными пейзажами, птицами и цветочными мотивами красного, зелёного, жёлтого, фиолетового и синего цветов, оттенёнными золотом. Развивая смелую эстетику Ко-Кутани,...»
 
(нет различий)

Текущая версия от 08:57, 4 сентября 2025

Изделия Кутани славятся богатой надглазурной росписью, часто с подробными пейзажами, птицами и цветочными мотивами красного, зелёного, жёлтого, фиолетового и синего цветов, оттенёнными золотом. Развивая смелую эстетику Ко-Кутани, более поздние стили Кутани достигли удивительной изысканности, сочетая декоративную роскошь с техническим мастерством.

Обзор

«Изделия Кутани» (九谷焼, «Кутани-яки») — стиль японского фарфора, известный смелым дизайном, яркими цветами и сложными декоративными приёмами. Возникший в XVII веке в княжестве Кага (современная префектура Исикава), фарфор Кутани славится яркими надглазурными эмалями и динамичными мотивами, от традиционных японских сюжетов до оригинальных и выразительных узоров.

История

Зарождение в XVII веке

История фарфора Кутани начинается в 1655 году, когда в деревне Кутани под покровительством Маэды Тосихару, феодала из ветви Дайсёдзи клана Маэда, было основано производство фарфора. Мастеров отправляли в Ариту, на родину японского фарфора, для обучения технике изготовления керамики. Используя местную каолиновую глину, они установили печи в Кутани, производя то, что позже стало известно как «Ко-Кутани» («Старый Кутани»).

Изделия Ко-Кутани отличались ярким, красочным дизайном, выполненным в палитре «госай» (五彩, «пять цветов»): зелёный, синий, жёлтый, фиолетовый и красный. Эти ранние изделия часто отличались смелой кистью, пейзажами, птицами, цветами и сценами из классической литературы.

Упадок и возрождение

Примерно в начале XVIII века производство по загадочным причинам прекратилось, возможно, по причине экономических или политических факторов, а также истощения ресурсов. Это создало почти вековой перерыв в производстве кутани.

В XIX веке изделия кутани пережили возрождение, особенно в эпоху Бунсэй (1818–1830), когда в регионе Кага появились новые обжиговые печи. В этот период развивались различные декоративные стили, под влиянием как японских традиций, так и западных вкусов, поскольку Япония открылась для внешней торговли.

Период Мэйдзи и эпоха экспорта

В период Мэйдзи (1868–1912) изделия кутани стали важным экспортным товаром. Стили эволюционировали, включая золотую отделку и мотивы в западном стиле, что способствовало росту спроса на зарубежные рынки. Эта эпоха породила одни из самых изысканных и роскошных дизайнов в истории кутани.

Стили и техники

Стиль Ко-Кутани

Первоначальный стиль Ко-Кутани отличался яркими узорами и яркой пятицветной палитрой, часто на темно-зеленом или желтом фоне. Тематикой были природа, животные, пейзажи и литературные сцены.

Стили Возрождения

После Возрождения XIX века возникло несколько различных стилей:

  • Стиль Мокубэй — вдохновленный китайской тушью, с приглушенными цветами и поэтическими темами.
  • Стиль Ёсидая — с акцентом на зеленый, синий и желтый цвета, без красного, с плотными узорами и повторяющимися мотивами.
  • Стиль Эйраку — известен красным фоном с замысловатым золотым декором.
  • «Стиль сёдза» – сочетание различных стилей, обильное использование золота и многоцветной надглазурной эмали.

Декоративные особенности

  • «Надглазурные эмали» – наносятся после первого обжига, создавая насыщенные, глянцевые цвета.
  • «Золотые украшения» – особенно распространены в поздних изделиях Кутани, часто используются для создания роскошных узоров.
  • «Ручная роспись» – каждое изделие тщательно расписывается мастерами, что делает его уникальным.

Современное производство

Изделия Кутани по-прежнему производятся в префектуре Исикава, сочетая традиционные техники с современными дизайнерскими решениями. Современные мастера создают как функциональную посуду, так и декоративные изделия, сохраняя традиции ручной росписи и надглазурной эмали. Изделия Кутани остаются символом японского мастерства и высоко ценятся коллекционерами по всему миру.

Культурное значение

Изделия Кутани признаны «важным традиционным ремеслом» Японии. Они представляют собой сочетание художественного самовыражения и функционального дизайна, воплощая гордость региона и многовековой опыт керамического искусства.

Ссылки

  1. Агентство по культурным вопросам Правительства Японии – Изделия традиционных ремесел
  2. Туристические ресурсы префектуры Исикава
  3. Архив истории японской керамики