Ko-Imari

«Ко-Имари» (буквально «Старый Имари») относится к самому раннему и самому знаковому стилю японской керамики Имари, производившемуся преимущественно в XVII веке. Этот фарфор производился в городе Арита и экспортировался из близлежащего порта Имари, что и дало название этому фарфору. Ко-Имари особенно примечателен своим динамичным декоративным стилем и историческим значением в ранней мировой торговле фарфором.
Историческая справка
Изделия Ко-Имари появились в начале периода Эдо, около 1640-х годов, после открытия фарфоровой глины в регионе Арита. Под влиянием китайского сине-белого фарфора местные японские гончары начали формировать собственную стилистику. После падения династии Мин экспорт китайского фарфора сократился, и японский фарфор начал заполнять нишу на международных рынках, в частности, благодаря торговле с Голландской Ост-Индской компанией.
Основные характеристики
Отличительные особенности Ко-Имари:
- Смелый и красочный дизайн, как правило, сочетающий подглазурную кобальтово-синюю эмаль с надглазурной эмалью красного, зелёного и золотого цветов.
- Плотный и симметричный декор, покрывающий почти всю поверхность, часто описывается как богатый или даже роскошный.
- Такие мотивы, как хризантемы, пионы, фениксы, драконы и стилизованные волны или облака. *Толстая фарфоровая основа по сравнению с более поздними, более изысканными изделиями.
Изделия Ко-Имари предназначались не только для домашнего использования. Многие изделия изготавливались в соответствии с европейскими вкусами, включая большие тарелки, вазы и украшения для украшения интерьера.
Экспорт и приём в Европе
Изделия Ко-Имари экспортировались в больших количествах в течение XVII и начала XVIII веков. Они стали модным предметом роскоши среди европейской элиты. Во дворцах и аристократических домах по всей Европе фарфор Ко-Имари украшал камины, шкафы и столы. Европейские производители фарфора, особенно в Мейсене и Шантильи, начали производить собственные версии, вдохновлённые узорами Ко-Имари.
Эволюция и переход
К началу XVIII века стиль изделий Имари начал меняться. Японские гончары разработали более изысканные техники, и появились новые стили, такие как керамика Набэсима, ориентированные на элегантность и сдержанность. Термин «ко-имари» теперь используется для того, чтобы отличать эти ранние экспортируемые изделия от более поздних внутренних или возрожденных изделий.
Наследие
Ко-имари по-прежнему высоко ценится коллекционерами и музеями по всему миру. Он считается символом раннего вклада Японии в мировое керамическое искусство и шедевром мастерства периода Эдо. Яркие узоры и технические достижения «ко-имари» продолжают вдохновлять как традиционных, так и современных японских керамистов.
Связь с керамикой «имари»
Хотя вся керамика «ко-имари» входит в более широкую категорию керамики «имари», не вся керамика «имари» считается «ко-имари». Различие заключается, прежде всего, в возрасте, стиле и назначении. «ко-имари» относится именно к самому раннему периоду, характеризующемуся динамичной энергией, экспортной ориентацией и богато декорированной поверхностью.